FUSÃO INKSCAPE E GIMP

Esphere-hidris

Caros,

Hoje vamos falar sobre “abscessos volumétricos”*(ou esferas com
volume) feitas com vetor, este tipo de recurso é muito usado em peças
publicitárias que envolvam movimento e conceitos tecnológicos, podendo
também ser empregado com eficiência em campanhas “ecologicamente
corretas”, vamos lá?

Comecemos criando uma plataforma de “apoio”:

Primeiro crie um retângulo no Inkscape preenchendo-o com uma cor sólida de sua preferência:



Agora duplique o retangulo e preencha o que acabou de ser criado com
uma cor mais clara que seja compatível em instancia primária com a do
primeiro retangulo:



Agora sobre este aplique degradê Radial :



Agora utilizando a ferramenta de configuração do posicionamento do
degradê, expanda-o de maneira que a estrutura luminosa abranja o
retangulo primário de maneira uniforme:



Agora que temos a base vamos avançar para a efetiva criação da
esfera, cujo princípio é bem semelhante ao que acabamos de executar:

Comecemos com um circulo preto, e conveniente lembrar que a forma
geométrica primaria não influenciara no procedimento pratico do
exercício que estamos fazendo, então se você desejar pode criar outra
coisa como uma meia lua ou outro desenho qualquer, porem este devera
ser um objeto único:



Agora duplique o circulo e preencha-o com a cor do primeiro
retangulo que criamos, em seguida mova-o um pouco para que perspectiva
seja formada pelo circulo original abaixo deste:



Agora duplique o novo circulo e pinte-o com a mesma cor escolhida para o ultimo retangulo que foi criado:



Agora sobre este aplique degrade radial:



Para finalizar o efeito de perspectiva desfoque um pouco o circulo negro:



Eis o exemplo pratico finalizado:



Agora  vamos ver um exemplo classico de uso, vamos criar uma pequena composiçao com este tipo de recurso:

Basta selecionar o recurso que acabamos de criar , copia-lo e
cola-lo no trabalho, redimensionando-o de maneira proporcional sobre a
esfera original quantas vezes desejar =]:



Para expandir o trabalho voce ainda pode duplicar a maior original e
abaixar a sua seleçao ate que o encaixe da mesma seja simbiótico para
com a original:



Sinta-se LIVRE para compor algo a seu gosto:



Agora vamos exportar o nosso trabalho para que possamos dar ao mesmo o acabamento final no Gimp:



Após aberto, crie uma composição com pincéis sobre o mesmo utilizando cor compatível com o conceito e confecção do trabalho:



Lembre-se que em trabalhos com area útil em fartura é recomendável
cautela no ato de preencher a mesma pois o recurso a ser utilizado não
poderá destoar do conceito escolhido:



Agora vamos dar mais vida ao trabalho amplificando a sua estrutura
coloral e luminosa, o responsável por isto pode ser visto abaixo:



Para trabalhos que tem raiz “abstrata” o modo RGB se mostra mais
adequado quando se deseja manter uma gama mais vasta de cores, procure
também não destoar do conceito original, pois como já falei muitas
vezes, elas são parte importante da formação da mensagem:



Eis o exemplo do dia finalizado =]:



Exercício para casa:

Abaixo temos 2 camadas que formam uma alteração brusca na estrutura
luminosa do trabalho, que efeito e este e como ele foi feito?
Justifique sua resposta confecionando trabalho que utilize a mesma
solução:





Dito isso, vejo vocês no nosso próximo assunto!=]